到了楼上，从13号厅开始，一系列的《圣母和圣婴》(Madonna col Bambino)开始了十五世纪威尼斯绘画的展览，一直到所谓的“塔展厅（sala della Torre）”，它也称为“曼特尼亚厅（Saletta del Mantegna）”。
特别有趣的是两位伟大画家之间的比较：乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini）和安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）。这两位艺术家，既是同行，也是亲戚：曼特尼亚与贝利尼的妹妹结婚。
尺寸和主题类似的作品之间的比较，显示出乔瓦尼·贝利尼如何微妙地表达感情，而曼特尼亚的作品则以严肃和纪念性的成分为主。
在这个展区的其他艺术家中，还包括卡罗·克里韦利（Carlo Crivelli）、维托雷·卡巴乔（Vittore Carpaccio）以及维罗纳画派的数位代表人物。
参观了这些展厅后，继续参观精美的古老兵器收藏，请近距离观察《斯卡拉的坎格兰德一世（Cangrande I della Scala）》的精美骑马雕像，它悬空置于一个托架上，我们刚才已经从庭院里看到过。这样，我们可以欣赏到这位维罗纳领主的著名笑容，它暗示了一种友好的问候姿态。这座由卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）设计的建筑，通过内部和外部之间的结构和光线变化，格外华丽迷人。
接下来的展厅引领我们欣赏从16世纪到18世纪的绘画。
壮观的祭坛大画标志着文艺复兴时期维罗纳绘画的演变。
这一系列展厅中，第三个展厅是最重要的。在这里，除了雅科波·丁托列托（Jacopo Tintoretto）的那些令人非常愉快的小画作外，还展出于维罗纳出生的最伟大画家的作品：保罗·卡拉里（Paolo Caliari），被称为“委罗内塞（Veronese）”。
他是威尼托十六世纪绘画界的绝对主角，在迁居到威尼斯前，这位画家在他的家乡城市学习绘画：伟大而高贵的《宝座上的圣母（Madonna in trono）》是他的第一件重要作品，作画时他年仅二十岁。
圣母背后的幕布采用这位艺术家最喜欢的颜色绘画，这种颜色恰恰被称为“委罗内塞绿色”。
博物馆的参观以巴洛克和18世纪威尼斯画作的丰富展厅结束，陈列了塞巴斯提亚诺·里奇（Sebastiano Ricci）、提埃波罗（Tiepolo）、瓜尔迪（Guardi）和皮得罗·隆吉（Pietro Longhi）等画家的精美画作。
趣闻：这里收藏的石画十分迷人，它们是十七世纪维罗纳艺术创作的特色。
这是一些黑色的石板，被称为“试金石”，经过抛光处理后，被画家们用来绘画夜景。
